でもそれは、アレクサンダーテクニークとは逆のことをするっていうテーマだから、
アレクサンダーテクニークを使って演技するっていうプランはうまくいかないと思うんだよね。

その稽古や舞台が終わったら、その大変さから抜け出すために
アレクサンダーテクニークを使って心身のケアをするっていうのがいいかな。

そうすると、実際に出来るものが変わるし、アプローチがこうだと、こうでるってわかれば、
その人が役者さんに言う言葉も変わってくるから、
役者さんが自分で習うよりも、演出家がまず習った方が、もしかしたら影響が早いかも。

この役者さんが稽古場に戻ると「もっと大きい声だせ」とか言われるんだろうな……て。

でも、まだその過程じゃない。
結果として響く声が出る過程を今やっているのだけれど、
そこで「もっと声をだせ！」の指示が飛んで、そしてまた以前の状態に戻っちゃうかもしれない。

レッスンでやっていることを実行させない環境に戻らなきゃいけないってなると、役者さんは混乱するし、
結局演出家の言葉どおりにやろうとして従わざるをえないから……結構時間かかったりする。

……というのを、ちょっと思ったことがあって。

もし演出家が、役者が変化の過程にあるってわかれば、
それをふまえた上で、導くというか演出プランを考えられる。

アレクサンダーはあくまで基礎じゃない。
だから、俳優側に基礎がないと言ってもいいのかなって。

そうか、そうですね、って思うけど、
その時は、じゃあ、演出してもらえるレベルって、何なんだろうって思った……。
いまもよくわからないけれど……。

ただ、「こういうふうにやって」って言われたときに、反応できる心身を用意する意味で
アレクサンダーテクニークは基礎になるよね。